2º premio en un certamen audiovisual de la UNESCO ETXEA

Dibujo para mi video Entre dos aguas

El pasado viernes 28 de enero, tuvo lugar  la entrega de premios del concurso de piezas audiovisuales sobre el derecho humano al agua titulado Dame un minuto de agua, organizado por la UNESCO ETXEA (Centro UNESCO del País Vasco). Fue en el Salón de Actos de la Biblioteca Bidebarrieta de Bilbao y mi video Entre dos aguas recibió el 2º premio. Parece que se presentaron unos 100 videos de muy diferentes lugares del mundo. Me enteré de la existencia de este certamen dos días antes de que terminase el plazo para entregar el video. Así que un día realicé los dibujos y al día siguiente lo filmé, lo monté y lo envié por e-mail a UNESCO ETXEA. Hice el video con mi cámara de fotos de siempre, la más barata que encontré hace 5 años en unos grandes almacenes. El montaje  lo realicé, también como siempre, con el programa Windows Movie Maker, que venía ya con el ordenador cuando lo compré. No tengo mucha más idea sobre programas audiovisuales.

Como segundo premio me han dado una magnífica cámara de video de alta definición y muy manejable por ser de tamaño bolsillo. Ayer la empecé a utilizar. Es una maravilla. Tampoco me hubiese importado irme a Senegal a realizar un cortometraje documental, ese era el primer premio, concedido al gerundense Gerard Franquesa.

Creo que le sacaré mucho partido a mi nueva cámara de video. Estoy ahora estudiando el manual de instrucciones, que empieza casi como un poema de amor: Para reducir el riesgo de incendio o descarga eléctrica, no exponga la unidad a la lluvia o la humedad.

La noticia en el periódico DEIA puede leerse pinchando AQUÍ.

El video aquí:

Un libro de Camilo Brodsky

Esta mañana he encontrado en el buzón un sobre llegado desde Santiago de Chile. Lo ha enviado Camilo Brodsky y en el interior venía su libro Whitechapel (Das Kapital Ediciones, 2009). Camilo Brodsky, poeta y editor chileno, es uno de los 69 autores que accedió generosamente a colaborar en El libro del voyeur.

Al sacar su libro del sobre lo he abierto al azar y he leído:

 

las versiones del silencio

soy más bien un

retratista al que el sopor

barroco que lo acecha en

los pliegues claroscuro le

ocultara los detalles las

arrugas de los rostros

Así que después no he podido evitar hacer un retrato de Camilo Brodsky y su hija, basado en la foto de la solapa de Whitechapel y utilizando como soporte un trozo del sobre en el que ha viajado su libro.

antartic love/dibujos cartográficos

Antartic Love

(tinta sobre mapa, 30 x 21 cm, 2005)

Concierto de Wilko Johnson en Bilbao

Retrato de Wilko Johnson

(tinta sobre papel, 30 x 21 cm, enero 2011)

Grandioso concierto de Wilko Johnson ayer en la Sala BBK de la Gran Vía bilbaina.

Es la segunda vez que veo en directo a Wilko Johnson. La primera fue hace unos diez años en el Playa Club coruñés con mi amigo Samuel. Las dos veces me dejó boquiabierto.

Qué decir de Wilko Johnson, ese virtuoso y salvaje guitarrista inglés, nacido en 1947, que fue uno de los fundadores del grupo Dr. Fellgood a principios de los 70. Su excéntrico estilo le convirtió en el distintivo de aquella banda. Wilko Johnson nunca utiliza púa para tocar la guitarra eléctrica. Esto le permite llevar el ritmo y hacer solos a un mismo tiempo. Además, sus bestiales riffs crean la sensación de estar sonando varias guitarras a la vez. Hay que sumarle a esto que Wilko Johnson no deja de recorrer el escenario con movimientos espasmódicos y los ojos desorbitados como un auténtico poseso. Y sumarle también que le acompañan unos músicos extraordinarios:

Al bajo el asombroso Norman Watt-Roy, músico que toca con Wilko desde 1985 y que anteriormente montó con Ian Dury los Blockheads, además de trabajar en sesiones de grabación para gente como Nick Cave o los Clash.

A la batería el prodigioso Dylan Howe (hijo de Steve Howe, guitarrista de Yes), director de orquesta, arreglista y compositor que ha colaborado con artistas como Robert Wyatt, Portishead, Nick Cave, Paul McCartney o Ray Davies.

Fue un concierto genial, mezcla salvaje de rock&roll, jazz y blues, en el que interpretaron temas clásicos como Skeanin´ Suspicion, Don´t let your daddy know, Wolly Bully, She does it right o Bye Bye Johnny.

Cuando terminó salí a la calle con ganas de dar volteretas y bailar hasta el amanecer.

Tres retratos matutinos

Sofía Castañón

Continúo dibujando por la mañana temprano, después del desayuno.

Hoy, tras ingerir un nuevo zumo de naranja recién exprimido, he realizado tres retratos matutinos a partir de fotografías que hice en su momento a Sofía Castañón y a Alberlo Olmos en junio en Madrid, y a Óscar Esquivias. en agosto en Villandiego, Burgos.

Creo que son ellos. Me atrevería a decir que sí. Creo que he logrado captar algo en sus rostros o gestos (por poco que sea) que les hace reconocibles. Supongo que de eso se trata. Hace tiempo que tenía en mente hacer estos retratos. A menudo necesito ordenar mi vida a base de retratar lo que vivo, pero siempre hay algo que se queda en el tintero.

Ya lo decía un tal Pablo Picasso: pintar es otra manera de llevar un diario.

Alberto Olmos

Óscar Esquivias

otro dibujo matutino

Los dibujos matutinos, realizados después de desayunar, no se parecen en nada al resto de los dibujos que hago. Soy de los que desayunan fuerte, soy de desayuno continental, incluyendo, entre otras cosas, cada mañana, un zumo de naranja recién exprimido. Adoro el zumo de naranja recién exprimido. Podría vivir de zumo de naranja recién exprimido. Creo que se nota que los dibujos matutinos los hago tras haber ingerido zumo de naranja recién exprimido. Creo que se nota que los hago con el estomago lleno pero todavía medio dormido. Son dibujos que nunca podría hacer después de comer o después de cenar. Son dibujos matutinos y se nota a la legua. Lo llevan escrito en cada trazo. Pero no me importa. Los acepto tal y como son, sin reprocharles nunca su candor matutino.

(El texto del bocadillo de este dibujo pertenece a Vicente Aleixandre, y lo leí en el blog de Luna Miguel mientras desayunaba)

un dibujo matutino

Esta mañana, después de desayunar, hice este dibujo.

una pintura fantasma

pintura fantasma 1

El otro día encontré una fotografía de una pintura que realicé hace unos siete años. Ya no recuerdo el motivo, pero sé que, poco después de dar por terminado aquel cuadro, lo borré pintando por encima. Así que podría decirse que es una pintura fantasma, una pintura que puede contemplarse en fotografía pero que hace tiempo que dejó de existir, o que existe bajo otra pintura que ya no recuerdo.

En la pintura de la fotografía puede verse a un hombre en una barca, de pie, de espaldas al espectador del cuadro, observando un volcán que desprende una columna de humo.

Examino ahora esa pintura fantasma y pienso que no está mal del todo y me pregunto por qué la borraría.

Tengo por ahí más fotografía de cuadros que borré, que dejaron de existir poco después de ser concebidos. Hubo una época en que hacía esto con demasiada frecuencia. Creo que siempre he borrado cuadros por dos razones: a veces simplemente debido a que el resultado no me gustaba y no veía ya forma de recuperar el buen camino, y otras veces por falta de lienzos y ganas de probar nuevas ideas que creía que llegarían más lejos.

Estaría bien hacer algún día un detallado Catálogo de pinturas fantasmas.

Lo apuntaré en mi extenso Catálogo de Proyectos Futuros.

Ese que guardo en el Cajón de Catálogos Posibles.

Johnny Cash: Ghost riders in the sky

Faulkner y otros

Retrato de William Faulkner

(acrílico sobre lienzo, 35 x 27 cm, 2009)

Acabo de actualizar mi blog de pinturas con algunos retratos de escritores que realicé en 2009.

Pueden verse pinchando AQUÍ.

mi resplandor (micrometraje de invierno)

fotograma de mi resplandor

y

video:

dibujo para perversiones

Este es el dibujo que realicé para la antología Perversiones (Breve Catálogo de Parafilias Ilustradas) (Vagamundos, 2010).

El dibujo ilustra un texto de David González titulado El cuarto oscuro.

Perversiones se presentará a finales de enero o principios de febrero en Madrid, y más tarde en Barcelona o Valencia. Ya informaré de fechas cuando se vayan concretando.

Me entero por el magnífico blog de José Ángel Barrueco de que la revista digital YOUKALI dedica, precisamente, en su último número, un dossier al poeta David González, con una entrevista y diferentes artículos sobre su obra.

Puede verse pinchando AQUÍ.

Además, David González me invitó hace algún tiempo a colaborar en otro proyecto de libro que él coordina y que es muy probable que vea la luz en los próximos meses.

Toda la información llegará a su debido tiempo.

usted vive dentro de una manzana

Esbozo del Café Borrazás

Hace cosa de 10 días, durante el 2º Festival de Cortos Minuteros, se proyectó en el Café Borrazás un video que realicé pensando en que sólo se proyectase allí, ya que aparece el interior del conocido café coruñés.

El video lleva por título Usted vive dentro de una manzana.

Lo dejo hoy aquí, pensando que, al fin y al cabo, cualquiera puede identificarse con un café y una manzana:

micrometraje para un nuevo año

Pere(t)c, tentativa de inventario

Retrato de Georges Perec (tinta sobre papel, 21 x 30 cm, enero 2011)

Pude visitar hace unos días la exposición sobre Georges Perec que permanecerá en la coruñesa Fundación Luis Seoane hasta el 16 de enero. Llegué hasta allí una mañana, atravesando el casco viejo que tantas veces recorrí en otros tiempos durante noches sin fin . Visité la exposición en una soledad absoluta, no me crucé con nadie mientras recorría salas y pasillos.
La muestra es magnífica. Abarca muy distintos puntos de vista sobre la obra de este autor que está considerado uno de los escritores franceses más relevantes del siglo 20. Pueden verse fotografías del escritor en su infancia, adolescencia y edad adulta, obras de diferentes artistas que se inspiraron en sus textos, videos, instalaciones, carteles de películas basadas en su obra, libros, textos, algunos dibujos…
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Viajé a Coruña con el libro de Perec titulado La vida instrucciones de uso.

Releí fragmentos del libro en el avión.

Releí fragmentos del libro durante la semana que pasé en la ciudad, antes y después de visitar la exposición, en muy diferentes lugares.

Releí fragmentos del libro en la cama, poco antes de apagar la luz.
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Mi amigo Tonecho Otero, que trabaja con frecuencia con la Fundación Luis Seoane (y, entre otras cosas, es uno de los fundadores del Festival de Cortos Minuteros), se ocupa del área didáctica de la exposición y ha realizado un dossier titulado Instrucciones para visitar una exposición sobre Georges Perec. En su momento me pidió utilizar un retrato del escritor francés que realicé hace algún tiempo. Le dijé que por supuesto y poco después me respondió esto:

He incluido tu dibujo con el rostro borrado, lavado como las acuarelas de Bartlebooth, para que cualquiera pueda introducir su rostro. El verdadero uso será en vivo, con el ordenador. En mi archivo digital la cara es transparente, la webcam captura a los participantes y aparecen en pantalla perecquizados.

(Puede verse el dossier pinchando AQUÍ)
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Rondaba en mi cabeza la idea de acudir a la Fundación Luis Seoane cuando visitase mi ciudad natal, pero hace cosa de un mes me entraron unas ganas locas de hacerlo cuando leí un texto de Enrique Vila-Matas titulado Georges Perec en su laberinto, escrito por el autor barcelonés tras haber visitado la exposición; texto en el que pueden leerse cosas como: Ahora, transformado en un catálogo exhaustivo de gestos -que es lo que, a fin de cuentas, podría ser esta sorprendente y brillante muestra perecquiana que acaba de inaugurase en A Coruña-, el autor de Las cosas y de La vida instrucciones de uso se encuentra ante la hipotética oportunidad tardía y extraña de pasear por parajes gallegos inesperados por los que sin duda cruza todas las noches, sin yelmo ni protección alguna, con un pequeño ciclomotor de manillar cromado, contagiando de euforia inesperada a todo el barrio viejo de la ciudad de A Coruña. Hasta un bar próximo a la Fundación Luis Seoane, donde se presenta la gran exposición dedicada a la dimensión visual de su literatura, se ha sumado a la fiesta y promete servir muy pronto crepes de Perec, y también Perec Decrep, un cocktail nuevo. El casco antiguo de A Coruña se ha vuelto único, tan impar como el señor del manillar cromado. Y hasta se ha visto reforzado en su rebeldía por la calma tensa que ha venido a sustituir a la potente tempestad de los pasados días. Como si se esperara un acontecimiento.

(Puede leerse el texto completo pinchando AQUÍ)
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Entre los muchos fragmentos que podían leerse estampados en las paredes, uno llamó especialmente mi atención y lo apunté en mi libretita:
Para ser, esperaba que los demás me designasen, me identificasen, me reconociesen. Pero ¿por qué mediante la escritura? Durante mucho tiempo quise ser pintor, supongo que por las mismas razones, pero me convertí en escritor. ¿Porqué precisamente la escritura?
(Georges Perec, Los ñoqui del otoño, en Nací, Ed. Abada, 2006)
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Animo desde aquí  a cualquier persona que viva o pase próximamente por Coruña, a que acuda a la exposición (No hace falta haber leído a Perec; si no lo han hecho, seguro que caerán rendidos ante su particular universo tras visitar la muestra, y entonces desearán leerlo)

Pere(t)c, Tentativa de inventario. Fundación Luis Seoane (c/San Francisco s/n)

HASTA EL 16 DE ENERO

De martes a sábado de 11 a 14h y de 17 a 20h / Domingos de 11 a 14h / Lunes cerrado

Ah, y realicé este video-inventario sobre la exposición:

cuando a uno le tocan los huevos

El Café Borrazás durante el Festival de Cortos Minuteros

Este martes 28 de diciembre, día de los santos inocentes, tuvo lugar el 2º Festival de Cortos Minuteros. Tuvo lugar en el Borrazás, mítico y céntrico café coruñés, de esos cafés de otra época que prácticamente han sido borrados del mapa, café que ofrece además últimamente cierta oferta cultural muy interesante, con presentaciones de libros, conciertos, proyección de videos... El festival comenzaba a las diez de la noche. Tres horas antes, a eso de las siete de la tarde, había unas diez personas en el local, entre ellas varias de las que organizamos el evento atando los últimos cabos. Fue entonces cuando entraron en el café una docena de agentes de la policía nacional, ordenando apagar la música y diciéndonos a los diez clientes que pusiésemos las manos sobre las mesas y que no nos moviésemos. Nos pidieron la documentación y la comprobaron. Después, uno a uno, obligaron a cada cliente a entrar al cuarto de baño, donde dos policías esperaban ansiosos para cachearnos de arriba abajo, incluyendo en el cacheo un desagradable y exhaustivo tocamiento de los genitales. Para quien nunca haya vivido esta experiencia, decir que cuando te tocan los huevos de manera literal y sin que te apetezca que te los toquen, hacen que te sientas vejado, impotente (nunca mejor dicho), con un mal cuerpo y una mala leche de aquí a Groenlandia. No es agradable que te anden tocando los huevos sin nisiquiera pronunciar unas palabras cariñosas, deberían enseñar esto en las comisarías, hacer algún cursillo sobre cortejo y piropos antes de andar tocando los huevos sin ton ni son. La policía debería servir al ciudadano y estos abusos policiales están ocurriendo con demasiada frecuencia en Coruña. Hace quince días ya hicieron lo mismo en el Café Borrazás. Hace cosa de un mes ocurrió en el bar Patachim, donde ha sucedido ya otras veces (para ver la noticia pinchar AQUÍ). Lo que incautaron este martes fue un porro y un par de chinas de hachís: otra redada estúpida y desproporcionada. Durante los tres cuartos de hora que estuvieron en el café, no dejaron salir ni entrar a nadie del local. Por otra parte, la docena de policías que estuvieron en el Café Borrazás no parecían muy inteligentes. Varios de ellos utilizaron una enorme linterna que pasaba de mano en mano, como si fuese un enorme símbolo fálico, para mirar bajo las mesas y bancos por si alguien hubiese tirado allí un alijo de drogas. Finalmente olvidaron la enorme linterna sobre la barra del bar. Lo dicho, no parecían muy inteligentes, pero supongo que no hace falta demasiada inteligencia para desempeñar un trabajo que consiste en andar tocando los huevos a ciudadanos que no han cometido acto delictivo alguno; y claro, todo esto sin pedir luego disculpas ni dar la menor explicación por el ultraje llevado a cabo. Estas cosas hacen que, para muchos, cada vez sean mayores las dudas sobre como funciona este sistema en el que vivimos y que cada vez se resquebraja más.
Ya lo cantaba muy bien el grupo Eskorbuto: mucha policía poca diversión.

 Interior del café Borrazás

linterna policial

El libro del voyeur en "aviondepapel tv"

Entrevista realizada por David González Torres para aviondepapel tv, en el Espacio Sinsentido (Madrid), el 30 de septiembre de 2010.

http://www.aviondepapel.tv/2010/12/los-circulos-eroticos-de-pablo-gallo/

oteando el horizonte/novedades gavieras/hiperhíbridos

Retrato de Ana Gaviera (tinta sobre papel, 21 x 30 cm, 2010)

Desde El Gaviero Ediciones han hecho pública una nota con las novedades que editarán durante el año 2011. Entre esas novedades se encuentran mis dibujos hiperhíbridos, unos 70 dibujos en los que se mezclan rostros de famosos escritores con cuerpos de icónos populares del siglo 20. Los hiperhíbridos, en formato libro, irán acompañados de un prólogo de Eloy Fernández Porta y textos brevísimos de Basho Bin-Ho, poeta japonés residente en Badalona. Me alegra ver además entre las novedades gavieras a mi amiga Estíbaliz Espinosa.

Según se puede leer en la nota que El Gaviero Ediciones ha hecho publica recientemente 

Los autores que se incorporarán a la gavia en esta nueva travesía serán:

Estíbaliz Espinosa, Alberto Santamaría, Pablo Gallo, prologado por Eloy Fernández Porta y acompañado por Basho Bin-Ho, Elise Plane, Robert Juan-Catavella, Camilo de Ory y Sara R. Gallardo. Además estamos preparando, junto a Javier García Rodríguez y Pedro Conde Parrado, una antología poética muy especial con autores como Luis Alberto de Cuenca, Juan Bonilla, Aurora Luque, Luis García Montero, Mercedes Díaz Villarías o Mario Cuenca Sandoval.

Más información sobre novedades y suscripción gaviera pinchando AQUÍ.

Los Ramones, dibujo perteneciente a la serie Hiperhíbridos

(Ramón Gómez de la Serna, Ramón María del Valle-Inclán y Juan Ramón Jiménez)

Festival de Cortos Minuteros

Dibujo de la calle Orzán, A Coruña (tinta sobre papel)

El próximo martes 28 de diciembre tendra lugar el 2º Festival de Cortos Minuteros.
Será a las 22 h en el Café Borrazás (c/Orzán 165, A Coruña).
Los participantes seremos estos: Carlos Alberto Alonso, Cordelier, David Castro, Javier Tomás Otaduy Rodríguez-Sabio, Meji López Vázquez, Pablo Gallo, Samu-el, Tonecho Otero y Suda.
Hay también un blog sobre el festival para más información y donde puede verse algún video proyectado en la edición del año 2009, pinchando aquí: http://cortosminuteros.blogspot.com/

Dentro unos días iré a mi ciudad natal, así que allí estaré, en el Festival de Cortos Minuteros, el martes 28. No se lo pierdan si están cerca ese día.

breve historia de un tatuaje (1 y 2)

 

Dibujo que realicé para el libro de Nacho Vegas Política de hechos consumados (Limbo Starr, 2009)

1. Recibo un mensaje de R. No conozco a R personalmente. R vive en Toledo. R tiene veintiséis años. R me cuenta que descubrió mi trabajo a través de Política de hechos consumados, el libro de Nacho Vegas ilustrado por mí. También me cuenta R que, no hace mucho, se ha tatuado uno de mis dibujos en su pecho. Me dice que es la ilustración que aparece en la página 84 del libro de Nacho; se trata de un gran corazón del que brotan ortigas y un par de venas que confluyen en dos muchachos invertidos. El dibujo ilustra un relato titulado Ortigas en el que pueden leerse cosas como El misterio no desaparece pero muta en otros misterios que te golpean en la cara como bofetones de realidad: una casa, un hogar, padres invulnerables, coger el coche, tomar el vermouth, sábados de televisión, domingos comiendo en pijama.

Me hace gracia todo este asunto del tatuaje. Respondo a R diciéndole que ahora tendré que cobrarle los derechos de autor correspondientes. También le pido que me envíe una foto de su pecho. Tengo curiosidad por ver el resultado. Me encanta la idea de que alguien lleve tatuado uno de mis dibujos en su cuerpo, un dibujo que en realidad no fue realizado pensando en eso. No creo que exista un halago mejor.

2. R me ha mandado la fotografía de su tatuaje. R me explica que, cuando se lo hicieron, pidió ciertas modificaciones con respecto a mi dibujo; que no aparecen las ortigas y que una de las venas se dirige a la cabeza de uno de los muchachos y la otra a la entrepierna del otro. Me dice R que se le ocurrió esta modificación para recordarse, cada vez que viese el tatuaje, que debe pensar más con el corazón y menos con la cabeza o bragueta. Me gusta el resultado. Es la primera vez que veo uno de mis dibujos convertido en tatuaje. Yo no soy de tatuajes. No tengo ninguno. Me gusta verlos en la piel de otras personas pero creo que nunca me haría un tatuaje. Paso demasiado tiempo dibujando, con mis ojos centrados en líneas y más líneas, y pienso que no me gustaría seguir viendo dibujos en mi piel cuando levantase la mirada del papel y la tinta. Me gusta ver un tatuaje en la piel de otra persona cuando refleja la personalidad de quien lo lleva.  No me gustan los tatuajes tribales, por ejemplo. Me parecen todos iguales y cutres. Supongo que también reflejan la personalidad de quien los lleva. Si me hiciese un tatuaje, creo que me haría un grabado de Durero. O uno de Goya. O uno de Escher. O hasta un dibujo de Robert Crumb en medio de mi antebrazo. Lo dicho, no creo que exista un halago mejor.

Algunos dibujos voyeur inéditos

En el blog de El libro del voyeur irán apareciendo dibujos inéditos que se quedaron fuera del libro.
Para ver más pinchar AQUÍ.