lunes, 1 de agosto de 2016

Entrevista en el suplemento Fugas de La Voz de Galicia

Tres dibujos pertenecientes al "Libro de las Invocaciones.Antología de citas y espíritus" 
que publicará la editorial Reino de Cordelia el próximo otoño.

Aquí el breve cuestionario que me hizo David Pintor para el suplemento Fugas de La Voz de Galicia:
-¿Qué es lo que más te gusta de ser ilustrador?
-Sobre todo que me dedico a lo que me gusta y hago bastante lo que me apetece.
-¿Y lo que menos?
-Que a veces no puedo hacer todo lo que me apetece.
-¿Qué encargo te gustaría recibir mañana mismo?
-Uno que fuese millonario, en el que además me dieran libertad absoluta para realizarlo.
-¿Un comentario que hayan hecho sobre tu trabajo y que te haya gustado especialmente?
-Cuando alguien dice que le resulta inquietante.
-¿Hay algo que no te guste dibujar?
-Las flores, sin ninguna duda. A las malditas flores nunca les encuentro el lado bueno.
-¿Cuál es para ti el mejor ilustrador de la historia?
-Adoro a Gustave Doré.
-¿Un ilustrador emergente al que seguirle la pista?
-Javier Jubera.
-¿Qué obra de arte salvarías de un incendio?
-In ictu oculi, de Juan de Valdés Leal.
-¿Una portada de un disco?
-The Seer del grupo estadounidense Swans.
-¿Cuál fue la causa de que te dedicases a ilustrar?
-Vengo del mundo de la pintura y, poco a poco, sin saber muy bien cómo, me vi metido en el mundo de la ilustración.
-¿Cómo sabes que una ilustración está acabada?
-Porque desaparece por completo la pulsión inicial; para mí es algo instintivo.
Enlace:

viernes, 29 de julio de 2016

Comando Psicográfico en el Festival Noroeste


COMANDO PSICOGRÁFICO actuaremos en el Festival Noroeste Estrella Galicia que se celebrará en A Coruña del 2 al 7 de agosto de 2016.
Nuestra actuación tendrá lugar en la Fundación Luis Seoane el jueves 4 de agosto a las 21.45 h.
Para ello estamos preparando un ritual excepcional, 
una nueva liturgia pagana que por un instante abrirá las puertas del Bosque que Todo lo Oculta.
No lo olvidéis: La realidad no está de vuestro lado.
Comando Psicográfico
(Tras el verano habrá nuevas sorpresas psicográficas)



viernes, 22 de julio de 2016

Reseña de "El libro de los espantos"


RESEÑA DE SERGIO SANCOR PARA www.librosyliteratura.com:
Hay páginas que sobrecogen. Te dejan tiritando, como si un escalofrío lo hubiera impregnado todo y, al terminarlas, al llegar a un punto final – que nunca lo es del todo – te hagan comprender que lo que has leído ha causado un impacto mucho mayor del que esperabas. Hay relatos que dejan huella, que convierten un paso en una especie de marca que, con el paso del tiempo, se mantiene ahí, eterna, como si de una cicatriz se tratase y la costra, el recuerdo de lo que ha sido el dolor y el momento de la herida, se quedara contigo para siempre. Hay escenarios que, quizás por corrientes, resulten más perturbadores de lo que nos gustaría reconocer, invirtiendo el significado real de lo que nos habían parecido y transformándose, a través de la lectura y la visión, en un pequeño pasaje del terror del que salimos completamente cambiados. Algo así podría traducirse de la lectura de El libro de los espantos que, a través de sus pequeños relatos y de sus dibujos, ponen al lector en una posición que no se esperaba en un principio. Porque leer, a veces, se convierte en una experiencia que va más allá de cualquier emoción conocida. Porque el espanto, el horror, el terror cotidiano, es el que hace que nuestra mente se colapse y, como en las ilustraciones que acompañan a cada uno de los textos, nuestra cara sea la única evidencia de que vivir, en ocasiones, es lo mismo que morir a cada minuto. Aunque no nos demos cuenta de ello.
He de reconocer lo siguiente: me hice con este libro por Pablo Gallo. No es que no me haya quedado encantado con los textos de Beñat Arginzoniz pero sigo la trayectoria del primero desde hace ya un tiempo y, cuando veo algún dibujo, pintura, u obra de arte que esté firmada por sus manos, yo corro a hacerme con él. La historia de mi encuentro con El libro de los espantos es la historia de una casualidad que, después de llevar unos meses en mi nueva vida, hizo que me encontrara con la publicación al pasear por una librería del centro. Y cogí el libro, y lo devoré en poco tiempo, y me vi sacudido por su irremediable mensaje de horror cotidiano, de miedo exacerbado, de relatos que son como balas disparadas a matar, de frases que dañan aunque no sea de muerte, pero que convierten al lector en un espectador más de lo que somos y dejamos de ser, a cada instante, a cada puñetero minuto de nuestra existencia. Lenguaje poético, trascendencia absurda, muerte inherente al ser humano, y un camino que nos lleva al miedo a través de los dibujos que acompañan cada uno de los textos. Eso es el resumen de lo que uno se encuentra dentro de este minúsculo libro que, en esencia, es mucho más grande que algunas de las novelas que se publican hoy en día.
Me he aficionado, últimamente, a leer relatos. O, si se quiere, a leer microrelatos. Supongo que dentro de estas elecciones está mi falta de tiempo, la necesidad de leer algo que, en una extensión corta, me permita encontrar otras voces que no había podido encontrar hasta ese momento. Y la voz de Beñat Arginzoniz es de esas que, por su extraordinario poder para captar la atención del lector, dejan en evidencia que poco importa la extensión cuando lo que se tiene que decir es de vital importancia. Pero si a todo esto se le suma la magistralidad con la que Pablo Gallo ejecuta cada pieza de arte que lleva a cabo, la combinación hace que el libro se acerque a la matrícula de honor, que la roce con sus dedos, aunque se sepa de antemano que la perfección no existe, que es un invento para crear seres indefensos. El libro de los espantos consigue atraparte en una tela de araña que no va a ser liviana, que no va a terminar contigo sonriendo al cerrar el libro. Porque el espanto, esa palabra que navega entre todos los signos de puntuación de los pequeños viajes a los que nos invitan los dos autores – cada uno en su forma y fondo -, es una sensación que todos hemos vivido, que todos hemos sentido, que nos enseñan desde que somos pequeños y que nos acompaña, como un invitado inesperado, por las aceras que a veces intentan tragarse nuestra inocencia. ¿No es de recibo que, si una publicación te deja en silencio, se diga? Esta lo ha hecho. Porque de la misma forma que el miedo sirve para que huyamos, a veces, ese mismo sentimiento sirve para que nos encontremos con genialidades que, sin esperarlo, convierten un día de mierda en la mejor de las casualidades que puedes encontrarte.

miércoles, 20 de julio de 2016

"Dibujar en la oscuridad" en el periódico 20minutos, por Óscar Esquivias



«Dibujar en la oscuridad» se abre con un prólogo, maravillosamente escrito, en el que el autor cuenta un accidente infantil que le hizo ser consciente de la fragilidad de la vista: durante un rato estuvo con los ojos cerrados, persuadido de que no iba a volver a ver. La posibilidad de la ceguera, su amor posterior por el arte de William Blake y ciertas experiencias con el LSD, le hicieron concebir un ritual que le permitiera convertirse en médium, romper las barreras de la racionalidad y comunicarse con los muertos. Así nació la primera de las «sesiones psicográficas», en las que Pablo Gallo dibuja a ciegas mientras el músico Iago Alvite ejerce de Virgilio y hace sonar músicas que le guían en su viaje por el país de la sombra. Algunos dibujos de estas sesiones son los que ilustran este libro: con mucha frecuencia aparecen desnudos femeninos (y a mí esto me parece muy conmovedor: parece decirnos que lo último que pierden los fantasmas es el deseo carnal). Aparte, «Dibujar en la oscuridad» contiene reflexiones y citas esotéricas y un catálogo de espiritistas.

El artículo completo aquí:


http://www.20minutos.es/opiniones/oscar-esquivias-dos-libros-muy-muy-raros-2774417/

Etiquetas para Estrella Galicia



Participo en la campaña del 110 aniversario de la cerveza Estrella Galicia con dos dibujos para dos etiquetas.
He retratado a los fundadores: José María Rivera y Ramón Rivera.
Somos en total 53 artistas, 110 etiquetas diferentes, 220 millones de botellas que llegarán ahora a infinidad de bares y establecimientos de alimentación de medio mundo.

viernes, 17 de junio de 2016

"Dibujar en la oscuridad" en La Voz de Galicia, por Luis Pousa


Dibujar en la oscuridad, Luis Pousa

Desde hace un par de años, el artista Pablo Gallo (A Coruña, 1975) cultiva lo que él mismo ha bautizado como sesiones psicográficas: unas performances en las que el pintor dibuja a ciegas acompañado en el escenario por Iago Alvite, que ejerce «como alquimista sonoro, creando músicas espectrales». De esas actuaciones nace ahora un pequeño tesoro titulado Dibujar en la oscuridad, un libro que publica Ediciones El Gallo de Oro donde relata las andanzas del comando psicográfico por la península y reúne una selección de ilustraciones creadas a oscuras, y en directo, ante los asiduos de locales como el Club Cronopios de Barcelona o la Librería Berbiriana y la Casa de las Naufraguitas, de A Coruña.
 El volumen constituye, según cuenta Pablo Gallo, «un manifiesto de quince puntos para dibujar a ciegas» por el que se pasean algunas de sus más queridas afinidades electivas, desde William Blake a Valle-Inclán y Oscar Wilde.
Dibujar a oscuras se completa con una segunda parte en la que el creador ofrece un Breve diccionario de artistas espiritistas, una alineación imbatible de quince personajes devorados por la vida que buscaron en el más allá las certidumbres y la inspiración que no encontraban a este lado de la realidad. Las estampas biográficas son todo un hallazgo, ya que cada uno de estos seres merecerían por sí mismos una novela entera. El autor recuerda aquí a la ocultista, médium y pionera del arte abstracto Hilma Af Klint; a la pintora, poeta, actriz y bruja Marjorie Cameron; al minero, artista y espiritista Auguste Lesage; o a la pintora australiana Rosaleen Norton, a la que juzgaron porque sus cuadros podían «depravar y corromper la moral de las personas que los ven». Pero mis ocultistas favoritos son el republicano español José Reyes Martín, industrial del tabaco y fundador del Círculo Espiritista de Granadilla de Abona, y el argentino Xul Solar, que luchó por acuñar un idioma, el neo-criollo, que fuese la lingua franca de América Latina. De él dijo Jorge Luis Borges: «Xul fue el hombre con la capacidad para la amistad más grande que he conocido».
ENLACE: 

domingo, 5 de junio de 2016

El libro de los espantos


En los próximos días llegará a las librerías “EL LIBRO DE LOS ESPANTOS” (Ediciones El Gallo de Oro), construido junto a mi amigo el poeta Beñat Arginzoniz, 46 dibujos espantosos míos junto a 46 textos espantosos suyos.

miércoles, 1 de junio de 2016

La araña de Cirlot


Al regresar de viaje me he encontrado en la mesa de mi estudio una araña muerta sobre el “Diccionario de símbolos” de Juan Eduardo Cirlot. Y, claro, tal y como haría cualquier ser humano razonable, no he podido evitar fotografiarla y buscar enseguida la palabra “araña” en el diccionario:

“… las arañas, destruyendo y construyendo sin cesar, simbolizan la inversión continua a través de la que se mantiene en equilibrio la vida del cosmos; así, pues, el simbolismo de la araña penetra profundamente en la vida humana para significar aquel sacrificio continuo, mediante el cual el hombre se transforma sin cesar durante su existencia; e incluso la misma muerte se limita a devanar una vida antigua para hilar otra nueva.”


jueves, 26 de mayo de 2016

Próxima sesión psicográfica en Gijón


Este próximo sábado 28 de mayo, sobre las 19 h, el Comando psicográfico estaremos en La Münster (Gijón) haciendo uno de nuestros ritusles de dibujo a ciegas y música espectral en Vericuetos 3 (Festival de música intrépida)


martes, 24 de mayo de 2016

Vídeo y reseña de "Dibujar en la oscuridad"



En EL DIARIO MONTAÑÉS (9/5/2016)
Por Javier Menéndez Llamazares

El trazo a ciegas de Pablo Gallo
El arte, como todo, tiene sus riesgos, que van mucho más allá de lo que aparentemente pudiera pensarse. Y es que puede que la génesis de esta nueva obra de Pablo Gallo, el pintor más literario de la independencia española, esté en un daño colateral, un efecto secundario más que crónico, permanente, de un golpe sufrido por el artista en edad infantil que le llevó a descubrir un miedo hasta entonces desconocido: el de perder la vista. Y es que, aunque fuera en pantalón corto, Gallo ya era entonces pintor, porque lo suyo es congénito, casi con absoluta seguridad. Posteriormente, seducido por el mito de Tiresias –cegado por los dioses, Zeus le compensaría con una ‘segunda visión’: el don de la adivinación y el poder de comunicarse con los difuntos–, la escucha de la ‘Música para tocar en la oscuridad’ del grupo Coil le inspiró una performance con la que conjurar sus propios miedos. Serían sus exitosas ‘Sesiones psicográficas’, en las que el pintor, acompañado por la banda sonora que improvisa el músico Iago Alvite, dibuja con los ojos tapados por una máscara; una especie de ritual pagano y ampliado por cámara de vídeo, cuyo carácter efímero se confirma con la destrucción de todo lo creado, al final de la sesión.
‘Dibujar en la oscuridad’ es, pues, a la vez, guía y memoria de una de las propuestas artísticas más innovadoras de los últimos años. Esoterismo, arte conceptual e historia de la cultura popular se funde en este cóctel exquisito. Por un lado, documenta el surgimiento de la idea, la técnica empleada y hasta los resultados, reproduciendo varias de las ilustraciones producidas por Gallo en sus sesiones con los ojos cerrados. Por otro, es una obra de literatura experimental, en la que a la manera de un alquimista juega con la mágica cabalística del número quince –los puntos del ‘cuadrado mágico’, pero también explora sus raíces cátaras y hebraicas– y sintetiza una especie de manifiesto en quince puntos, en los que el autor se habla a sí mismo, cada uno acompañado de citas que más parecen invocaciones, a cargo de William Blake, Marcel Duchamp, Aldous Huxley, H.P. Lovecraft…, condensando buena parte de las inquietantes influencias que han ido conformando el universo creativo del pintor. Habla de sus intenciones, describe las sensaciones durante la sesión y los pensamientos que le inspiran, siempre con el mismo comienzo, «y me digo que»: «la música propicia el trance»; «una máscara siempre ayuda a ser otro»; «los dibujos hechos a ciegas son mensajes llegados del Otro Mundo».
Casi la mitad del libro está ocupado por un pequeño ‘Diccionario de artistas espiritistas’, en el que Pablo Gallo nos presenta a una quincena –de nuevo su número mágico– de enigmáticos personajes que, pese a parecer salidos de su imaginación, son en realidad los pioneros del ocultismo entendido como una de las bellas artes. Cada uno, además, está retratado por el pintor, en el estilo tan característico de Gallo. El único español biografiado es el canario José Reyes Martín, «alegre dueño de una fábrica de puros», que fuera además elegido alcalde de su pueblo durante la I República.

viernes, 13 de mayo de 2016

En la Feria del Libro de Almería


Este sábado 14 de mayo,
el Comando psicográfico estaremos en el Teatro Apolo de Almería a las 21 h,
dentro de la programación de la Feria del Libro de la ciudad.
Y esa misma tarde, estaré firmando ejemplares de "Dibujar en la oscuirdad"
en la caseta de actividades de la feria, de 18.30 a 19.30 h.





lunes, 9 de mayo de 2016

Una entrevista sobre "Dibujar en la oscuridad"

CORUÑA DAILY NEWS (7 de mato de 2016):
IAGO FANDIÑO / La idea del límite caracteriza las obras del dibujante coruñés Pablo Gallo. A través del juego, el humor y la diversión, sus ilustraciones rompen con lo establecido.
La mezcla de diversos rostros para crear uno nuevo en Anti-facesla irreverencia a la cultura en Hiperhíbridos, la carencia de intimidad en el erotismo en El libro del voyeur o su visión sobre la vida y la muerte a través del suicidio en Manual de ruleta rusa son algunos ejemplos.
Ese límite vuelve a mostrarse en su último libro, Dibujar en la oscuridad. Sus textos e ilustraciones reflejan las fronteras del sueño y la vigilia, de la espiritualidad y la imaginación a través de la psicografía, una técnica de escritura y dibujo automático relacionada con el subconsciente, que el propio artista utiliza en sus presentaciones, gracias a su performance Sesiones Psicográficas. En ellas, ataviado con una máscara, Pablo Gallo dibuja a ciegas guiado por la música de Iago Alvite.

El inicio de Pablo Gallo, espontáneo y experimental

– ¿De dónde viene tu interés por la psicografía?– Empecé a dibujar a ciegas de manera espontánea a los veinte años, como un ejercicio experimental. Pero creo que mi interés viene de un episodio de mi infancia, en el que un columpio me golpeó y partió en dos mi ceja izquierda. Pero lo cuento mejor al principio del libro.
– ¿Con qué motivo las utilizas en tus creaciones?– Empezó como un divertimento, pero poco a poco ha ido ganando importancia en mi manera de ver el arte. El arte como una invocación, el arte como se entendía en el mundo primitivo, el artista como una especie de chamán o médium.
– ¿Qué te atrae de esta técnica?– Dibujando a ciegas uno altera su conciencia y no sabe muy bien lo que se encontrará al recobrar la visión. Es una manera de descubrir lo oculto en nuestra mente.
– ¿Qué sientes al pintar a ciegas?– Entro en una especie de trance, en el que habitualmente siento que desaparezco.
– En las sesiones hay también una presencia musical. ¿En qué consiste su papel?– De esa parte tan importante se encarga Iago Alvite, que lleva más de veinte años tocando en muy diferentes grupos de la escena gallega como Los Eskizos o Machetazo. Hace lo que llamamos música espectral. Toca en directo diferentes instrumentos y cachivaches para tratar de crear una atmósfera sonora que potencie el ritual y me guíe en la oscuridad.
– ¿A qué se debe ese interés por el mundo onírico?– El mundo onírico es muy atractivo simbólicamente hablando, pero prefiero el mundo de la duermevela, ese espacio maravilloso entre la vigilia y el sueño.
– ¿Por qué?– Porque uno se encuentra suspendido entre la realidad y el mundo onírico, y en las fronteras siempre suceden cosas más interesantes.

“El artista debe vivir en muchos mundos, viajar mentalmente, no quedarse quieto nunca”

– ¿Es entonces el arte la puerta al mundo espiritual?– Quizá debería ser algo así, pero se ha ido perdiendo ese concepto y hoy gran parte del arte contemporáneo es un simple producto.
– ¿El artista vive en uno o en varios mundos?– El artista debe vivir en muchos mundos, viajar mentalmente a muy diferentes universos, no quedarse quieto nunca.
– ¿Dónde termina lo real y comienza lo imaginario?– Quizá cada uno deba establecer sus propios límites o ponerse sus propias barreras. A mí me gusta mezclar esos mundos.
– ¿Qué poder puede llegar a tener nuestra mente?– Son muchos los grandes científicos que afirman que nuestro cerebro tiene muchas más posibilidades y energía de lo que creemos, dicen que posee facultades inimaginables. Pero al mismo tiempo, cada vez somos más dependientes de la tecnología; en vez de potenciar esas posibilidades, parece que las estamos durmiendo.
– Para terminar, ¿cuáles serán tus próximos proyectos?– Dentro de un mes verá la luz un nuevo libro, con ilustraciones mías y textos del poeta vasco Beñat Arginzoniz, que lleva por título El libro de los espantos (Ediciones El Gallo de Oro). Y en octubre se publicará el Libro de las Invocaciones. Antología de citas y espíritus. Es un libro muy especial. He pedido a 130 escritores de España y Latinoamérica que seleccionen una cita de un escritor muerto, después yo he ilustrado esas 130 citas. El libro será publicado por la editorial Reino de Cordelia.

jueves, 5 de mayo de 2016

Dos pinturas recientes

VIAJE A PIE (Acrílico sobre lienzo, 30 x 30 cm, 2016)



LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA (Acrílico sobre lienzo, 60 x 60 cm, 2016)



martes, 19 de abril de 2016

A veces la alegría esta próxima a la locura


A veces la alegría está próxima a la locura. 
Lo pienso mientras veo que he terminado un libro en el que llevaba trabajando cinco años. 
Casi no me lo creo, pero lo he terminado.

En junio de 2011, aparecieron en la revista Quimera algunos retratos de un incipiente proyecto de libro que yo había ideado. Invité a más de un centenar de escritores a que seleccionasen citas de escritores muertos, citas que después yo ilustraría. Además, se me antojó retratar a vivos y a muertos mirándose de reojo. Ahora, tras haber trabajado en ello de manera tan intermitente como demente durante estos últimos cinco años, puedo decir que ya está, que lo he terminado: 130 citas, 130 ilustraciones, 260 retratos, y un libro maravilloso que verá la luz el próximo otoño con la editorial Reino de Cordelia.
Llevará por título "Libro de las Invocaciones. Antología de citas y espíritus"

miércoles, 16 de marzo de 2016

Cuatro ilustradores frente a la tradición


Mañana, jueves 17 de marzo, participaré en una charla junto a Elena Odriozola, Iban Barrenetxea, Sara Morante y el editor Diego Moreno. 
Será a las 19:00 h en la Librería Zubieta de San Sebastián.

lunes, 7 de marzo de 2016

Ritual para clausurar una exposición

“Dibujar en la oscuridad” llegará a las librerías a partir del 21 de marzo, pero este sábado 12 estará ya disponible en el acto de clausura de mi exposición “Visiones para acólitos del trazo” en Mongolia (Aretxaga Kalea 2, Bilbao). A partir de las 20 h estaré dibujando y firmando a ciegas ejemplares del libro.


domingo, 28 de febrero de 2016

Dibujar en la oscuridad



Dentro de unos días, a principios de marzo, verá la luz mi libro "Dibujar en la oscuridad", en el que recopilo una serie de dibujos y textos sobre mis diferentes experiencias dibujando a ciegas. Todo ello basado en las Sesiones psicográficas, esa serie de performances en las que dibujo a ciegas en directo mientras se proyecta el resultado y suena la música espectral de Iago Alvite, quien escribe el epílogo del libro. 
El libro será publicado por Ediciones El Gallo de Oro. Tras su publicación los presentaremos por diferentes ciudades con sus respectivas sesiones psicográficas.