lunes 5 de marzo de 2012

Un relato de Estíbaliz Espinosa sobre lo hiperhíbrido y lo humano

Retrato de Estíbaliz Espinosa para El libro del voyeur


| y rodarán cabezas! |

Terminators, Doctores Jekyll y Mr. Hydes, X-men, gente con bypass, el Capitán Garfio, el Lobishome... Desde hacía años, estaba claro que la nómina de híbridos en el planeta Tierra no podía quedarse tranquila sólo con la sirenas, los centauros, las manticoras, los grifos y las maricastañas. Esos triunfaron como híbridos en los tiempos de precisamente Maricastaña, pero no de los Tiempos Modernos que inaugura Chaplin-Charlot hibridado en la maquinaria del sistema. Los tiempos son híbridos por un lado e hiper por el otro y juntos forman un Zeitgesist Frankenstein al que ya ni se le ven las costuras. Los hiperhíbridos siguen ese camino torcido, son una suma mal efectuada que arroja el resultado de un monstruo en algún punto familiar, en algún punto espeluznante y en conjunto tierno. Pero no se me queden en la superficie: contemos su tierna y escabrosa historia.
Érase una vez que se era un circunspecto pintor del norte que había sido adiestrado por los jíbaros en el tratamiento, macerado y conservación de las cabezas cortadas. Pero mucho mucho tiempo antes de esto, nuestro circunspecto y fiel amigo había transitado por diferentes estilos pictóricos, muchos de ellos descorporeizados, deshumanizados, como Demasiada calma en la ciudad –una serie basada en cornechos emblemáticos de A Coruña, desde La Bombilla al cine Avenida con la peculiaridad de no mostrar ni un solo ser vivo en ellas, ni siquiera un perroflauta perdido- o diferentes bodegones o bazares en los que convivían pacíficamente muñequitos de Popeye con latas de anchoas El Velero o bombillas marca Coltrane. Estas naturalezas muertas -o moribundas- resultaban enormemente satisfactorias. Pero gente... ¿quién necesitaba a la gente teniendo aspirinas, libros de Giotto y a Chet Baker? Sus formatos resultaban, con mucho, más seductores.
Sin darse cuenta, nuestro circunspecto pero entusiasmado personaje se vio hechizado por ciertos objetos que destacaban entre los demás con luz propia: se abrían y cerraban como válvulas, con hermosas caligrafías en su lomo, y estaban llenos de cosas que pasaban en la más absoluta quietud y silencio, un silencio como de scriptorium en un amanecer de resaca: los libros. El pintor pintó y pintó columnas de libros y gente con libros, incluso gente encerrada en el óvalo de su intimidad pero, eso sí, siempre con libros. Los espió por un agujerito y se convirtió ya no solo en voyeur sino también en bibliomaníaco. Libros que volaban, que hacían levitar, que aterrorizaban a sus dueños hasta la bibliofobia... Es más, veía un cuerpo desnudo y le parecía que le faltaba algo, un Tolstoi sobre la cabeza o un de Beauvoir en la mano izquierda, abierto en sus celulosas carnes. Se obsesionó con los libros. Los compraba por miles, les sacaba fotos, dormía con ellos tapaditos e incluso, en un rapto místico, llegó  a zamparse seis párrafos de la página 32 de un Vila-Matas. Se atragantó, naturalmente, pero en los segundos en que luchaba contra la asfixia, el gramaje y la tinta en cuerpo de letra 12 vio la luz: los libros habían sido escritos por alguien, alguien blandito y dibujable, con pinta de no ir a decir nada inteligente pero capaz de escribir el Ruido y la Furia a nada que lo dejases solo bajo un porche con un té y unos bizcochos.
Así que nuestro amiguito, el circunspecto y a veces algo delirante pintor del norte, se obsesionó de nuevo: esta vez con los escritores. Los retrató con devoción, deleitándose en cada una de las arrugas de la frente de Robert Walser y con especial regocijo en el ojo semicerrado de Borges. Era un modo de penetrar en sus cerebros, cerebros de escritores, sí, lo que le obsesionaba en el fondo eran sus cerebros... como a esos zombies que andan por ahí a la deriva, hoy en el cementerio y mañana en senados y cortes, sin oficio ni beneficio, salivando, deseando llevarse a la boca los hemisferios derechos o izquierdos en los que el talento para la música paga su alquiler mensual, hambrientos de bulbos raquídeos, cerebelos o de esos cuerpos callosos nuestros -que tan bien maridan con unos garbanzos y un Alfa Spiga 2006 Ribera del Duero-.
En fin, en su indagación nuestro cada vez menos circunspecto pero sí más exaltado pintor del norte entra en contacto con culturas devotas de la cabeza humana, desde la renacentista hasta la jíbara, desde la zombie a la de la isla de Pascua. Y en su apoteosis extática investiga cabezas y lee libros, investiga libros y lee cabezas, hasta que una noche de luna llena bajo la que lee a Valle-Inclán deja escapar una involuntaria risilla maliciosa, nota un picor del pelo que le está brotando con furia tras las orejas y sobre la nariz, se ríe cada vez más alto y más maliciosamente y en absoluto para nada circunspectamente. Se ha decidido: RODARÁN CABEZAS. Los escritores son seres por naturaleza empáticos aunque nadie asegura que vayan a ser simpáticos, pero empáticos sí, se ponen en la piel de los demás, calzan cuerpos que les vienen grandes, se imaginan seductores y misteriosas, incluso escriben diálogos como si fuesen seductores y misteriosas cuando en realidad tartamuedean y el aliento les apesta a garbanzada, o se ponen en el lugar de un paranoico, un vaquero o una fugitiva aun cuando en el mundo real son ciudadanos de bien que pagan sus impuestos y murmuran azorados Gracias tras la vuelta de la cajera en el súper.
-Jugando a ser siempre lo que no sois, eh? –nuestro amigo pintor se carcajea con los colmillos fuera, un aspecto para nada circunspecto-. Yo os daré lo que no sois, amigos, yo os daré. ¡Jajajajaja! ¡¡¡Aquí van a rodar cabezas!!!
Y dando un trago a su viejo botijo se pone zarpas a la obra. Pronto rueda por el suelo la cabeza del propio Valle, don Ramón María con sus gafas de friki, y a ella se le suman las de otros dos conocidos Ramones de la época: Juan Ramón Jiménez y Ramón Gómez de la Serna, con una greguería a medias en los labios gordezuelos... Unas poses punkies por aquí, cazadoras de cuero y chapitas por allá... Voilà. Han nacido los primeros hiperhíbridos de su especie: Los Ramones.
Se destapa la caja de Pandora. Nuestro furibundo e iluminado pintor del norte corre de un lado a otro, de estantería en estantería, con la sangre turbia de tinta china y ahí  ruedan las cabezas de sus ídolos: Bukowski, Juan Rulfo, Beckett, Pla, Borges, Kafka, Artaud, Marías, Poe, Burroughs... nadie se libra de la masacre, ni los niños ni las mujeres: Simone de Beauvoir, Sylvia Plath, Amèlie Nothomb, Emily Brönte, Alejandra Pizarnik, Rosalía de Castro o Fuertes, me refiero a Gloria: todas caen presa de su euforia. Con una pasión de cirujano-en-TV-movie elige sus nuevas víctimas y sus nuevas identidades, sus asociaciones de celebrities a veces al azar dadá, otras veces razonables: Proust sólo podía encarnarse en la esponjosa muchachita de la Bella Easo y Hemigway en un cuerpo espirituoso como el del Capitán Haddock. Pero, ¿había algo en su genoma de narradores intradiegéticos que relacionase a Bolaño con Harry Potter o a Clarice Lispector con una conejita Playboy? Sólo nuestro querido, nuestro lunático pintor del norte podría saberlo.
Habían nacido. Y habían cicatrizado, los hiperhíbridos.

Estíbaliz Espinosa, decembro 2011



Popeye del Cantábrico, serie Imágenes de bazar, 2005


Cine Avenida, serie Demasiada calma en la ciudad, 2007


Lectora buscando un pasaje, serie Relecturas, 2009


Robert Walser, serie Retratos de escritores, 2009


El orden de los libros, serie Relecturas, 2010


Dibujos pertenecientes a El libro del voyeur (Ediciones del Viento, 2010)

Los Ramones (Ramón Gómez de la Serna, Ramón María del Valle Inclán y Juan Ramón Jimenez),  dibujo perteneciente a Hiperhíbridos (El Gaviero Ediciones, 2011)

viernes 24 de febrero de 2012

Dos dibujos para Vitalie Rimbaud


La editorial canaria Baile del sol acaba de publicar el libro Viaje a Londres de Vitalie Rimbaud. 
Colaboro en el libro con dos ilustraciones. Somos una veintena los dibujantes que colaboramos. 
Viaje a Londres ha sido coordinado por el poeta David González (o David de San Andrés), quien también ha realizado labores de traducción junto a Dagmar Buchholz. 
Vitalie Rimbaud, hermana pequeña del célebre poeta Arthur Rimbaud, nació en 1858 y murió en 1875, a los 17 años, debido a una sinovitis. El libro es un diario en el que Vitalie desmenuza el viaje que, a los 16 años, poco antes de morir, realizó a la capital inglesa para visitar a su hermano. 
Más información pinchando AQUÍ.

Retrato de Arthur Rimbaud
(acrílico sobre papel, 30 x 21 cm, 2010)
P.D. Este retrato de Arthur Rimbaud no aparece en el libro de Vitalie Rimbaud pero recordé que lo tenía por ahí y me pareció adecuado para ilustrar correctamente lo que usted acaba de leer y así no pongo los dibujos que aparecen en el libro para que aquellas personas que estén interesadas puedan hacerse con él sin haber destripado mis imágenes con anterioridad.


miércoles 22 de febrero de 2012

Dibujos de un fin de semana madrileño


Fin de semana en Madrid. Visitando la feria Art Madrid. Podían verse allí, en el stand de la galería Moret Art, algunos de mis dibujos Hiperhíbridos y unas pinturas de la serie Anti-faces. Es la primera vez que visito una de estas grandes ferias de arte contemporáneo. Es la primera vez que visito una porque es también la primera vez que participo en una. Tenía curiosidad. Había un poco de todo. Galerías un tanto rancias que mostraban obra menor de Picasso, Miró, Dalí. Galerías que apostaban por arte joven y fresco. Un poco de todo. Obras muy interesante. Obras espeluznantes. Obras que me dejaron con una indiferencia atroz. Para ser la primera vez no estuvo mal la impresión. Nunca he visitado ARCO. Nunca ha despertado mi interés. Mi interés siempre ha permanecido dormido cuando he escuchado la palabra ARCO.
Fin de semana escuchando en el mp3 el disco Transformer de Lou Reed mientras caminaba por Madrid. Fin de semana leyendo Noche de los enamorados de Félix Romeo mientras viajaba en el metro madrileño. Fin de semana quedando con algunas amistades a las que veo de ciento en viento. Cenando en un extraño restaurante chino. Tomando alguna que otra copa. Reencontrándome con un amigo koreano, Curro Tak, después de doce años sin vernos.
No voy mucho a Madrid, pero cuanto más voy más me gusta. 



Y algunas fotos:








lunes 20 de febrero de 2012

Un dibujo para Ulrica


Hace poco he realizado un dibujo para Ulrica, 
el nuevo grupo de tres curtidos músicos gallegos: Pedro Granell, Samuel Pérez, Iago Alvite. 
Pueden escucharse tres de sus magníficas canciones pinchando en el siguiente enlace: ulrica | ulrica


martes 14 de febrero de 2012

Con Moret Art en Art Madrid 2012

Una de mis pinturas de la serie Anti-faces que podrá verse en la feria de arte contemporáneo Art Madrid.
"Superman al final de la escapada"
(Christopher Reeve/Jean Seberg, acrílico sobre lienzo, 60 cm, 2012)

La galería coruñesa Morte Art expondrá algunas de mis pinturas y dibujos en su stand de la feria de arte contemporáneo Art Madrid 2012. El stand de Moret Art será el A-15, y allí podrán verse también obras de Xurxo Gómez-Chao, Rebeca Losada, Jano Muñoz, Rosa Muñoz, Miguel Piñeiro, Iván Prieto y María Treviño. 
Art Madrid tendrá lugar en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo del jueves 16 de febrero al domingo 19 y participarán 58 galerías. 
Más información aquí: Art Madrid
Y aquí dejo la invitación que debe imprimirse para acceder a Art Madrid:



martes 7 de febrero de 2012

Antoni Tápies (1923-2012)

Retrato de Antoni Tápies
(lápiz sobre papel, 30 x 21 cm, 2012)

Cuando vivía en Barcelona solía frecuentar la Fundación Tápies. Es un lugar en el que siempre encontré propuestas interesantes. No puedo decir que la obra de Antoni Tápies influyera de forma decisiva en mi manera de pintar. Pero hubo una época en que me interesaba muchísimo y, a día de hoy, muchas de sus pinturas y dibujos me siguen fascinando. Creo que, en el fondo, aunque no se perciba en lo que hago ahora, su obra llegó a influirme de una u otra manera. Además de visitar la colección permanente y las exposiciones temporales que se programaban en la Fundación Tápies, solía visitar también su librería. Tras leer hoy la noticia de la muerte de Antoni Tápies, he recordado un  libro que compré allí en noviembre de 1997. Se trata de un libro de José Lezama Lima titulado La materia artizada (Críticas de arte) (Editorial Tecnos, 1996). Lo busco, lo encuentro, lo abro, y leo su comienzo: Apesadumbrado fantasma de nadas conjeturales, el nacido dentro de la poesía siente el peso de su irreal, su otra realidad, continuo. Su testimonio del no ser, su testigo del acto inocente de nacer, va saltando de la barca a una concepción del mundo como imagen. La imagen como un absoluto, la imagen que se sabe imagen, la imagen como la última de las historias posibles.


lunes 6 de febrero de 2012

ANTI-FACES en El Ideal Gallego

Anti-faces nº13
(Montgomery Clift/Rita Hayworth, acrílico sobre lienzo, 55 x 33 cm)


Por Ánxeles Penas, crítica de arte
Pablo Gallo (A Coruña, 1975) expone en Moretart su juego de máscaras o de rostros-máscara, que titula Anti-faces (Dobles identidades) y que viene a ser una variante, en pintura, de sus dibujos de Hiperhíbridos, recogidos en formato libro, en una edición de El Gaviero Ediciones.
La mezcla de identidades está en la base de su trabajo, como un modo, a la vez, de disfraz y de caricatura, lo que supone transformar él o los rostros conocidos en una imagen inédita e inquietante. Por tratarse, no de una recreación, sino de la suma de dos mitades ajenas, el resultado produce contrastes llenos de extrañeza, a la vez que, dado que trabaja con personalidades muy conocidas, la mayoría del mundo del cine, rompe con el estereotipo acuñado por la divulgación y pone en entredicho la idea de la identidad. Recordamos, a este respecto, lo que Lawrence Durrell dice en El cuarteto de Alejandría:” La identidad concebida como límites fijos es una ilusión”.
De desvelar la ilusión, o lo que es lo mismo, la máscara que cubre el rostro es de lo que aquí se trata y, puesto que “la cara es el espejo del alma”, según el dicho popular, lo que le sale es esta alma híbrida o directamente andrógina, donde los rasgos masculinos se casan con los femeninos; de manera que una mirada dulce puede estar desmentida por el gesto adusto de unos labios, lo encantador puede asociarse con lo terrible o lo gracioso con lo reflexivo. El juego de la otredad o del alter ego está servido y Rita Haywort ya no es la fascinante beldad que encandilaba a los hombres, sino la melancólica efigie de Montgomery Clift y su suma revela el destino de dos almas desdichadas, dos estrellas que se han encontrado en el desengaño. Igualmente, la pareja Marlene Dietrich/ Bela Lugosi da a ambos un aire siniestro. Y el rostro combinado Elvis Presley/ Lana Turner resulta directamente cursi. Y en conjunto, todos estos rostros desnaturalizados resultan provocadores, se convierten en máscaras de la comedia o de la tragedia, de la que tanto supieron los griegos, dejando aflorar una psicología escondida y desvelando, además, los múltiples aspectos fisonómicos y transformaciones de semblante a que los obligaba su propio oficio de actores.
Pablo Gallo se ha atrevido literalmente –según confiesa– “a partirles la cara a algunos de los personajes más populares del siglo XX. Partirles la cara sin remordimiento alguno”. En otras palabras, descubrir el Dr. Jekyll y el Mr. Hyde que todos llevan dentro.

viernes 3 de febrero de 2012

Videos ANTI-FACES

Vídeo-resumen de mi exposición ANTI-FACES en Moret Art

Vídeo que forma parte de la exposición ANTI-FACES

lunes 30 de enero de 2012

ANTI-FACES en la prensa

En La Voz de Galicia, por Luis Pousa


En La Opinión, por Luis P. Ferreiro


En La Voz de Galicia, por Pablo Portabales

(Pinchar sobre los artículos para verlos con mejor definición)


martes 24 de enero de 2012

ANTI-FACES en el periódico La Opinión


Hoy ha aparecido un artículo en el periódico La Opinión 
sobre mi exposición ANTI-FACES (dobles identidades) que se inaugura este viernes. 
Para leer el artículo pinchar AQUÍ.

lunes 23 de enero de 2012

En el blog de Willy Uribe

Retrato de Willy Uribe para mi proyecto Disecciones


En el blog del escritor Willy Uribe aparece la información sobre mi exposición Anti-faces y el texto que Nuria Blanco (Directora de Moret Art) ha escrito para el catálogo.
Pinchando AQUÍ puede verse ese aperitivo de ANTI-FACES.


jueves 19 de enero de 2012

Breve historia hiperhíbrida (o Todo lo que sé sobre Basho Bin-Ho)


Posible retrato de Basho Bin-Ho

De vez en cuando alguien me pregunta por Basho Bin-Ho, el misterioso escritor que puso texto a mis dibujos hiperhíbridos. En las presentaciones del libro realizadas recientemente en Bilbao y en A Coruña me preguntaron por él, que a ver quién era el tal Basho Bin-Ho. También en otros momentos otras personas me han hecho la misma pregunta. Incluso, algunas personas, sin preguntar si quiera, han dado por hecho que Basho Bin-Ho es una invención mía, que soy yo quien se esconde tras el misterioso escritor. Lo cierto es que nada tengo que ver con Basho Bin-Ho. Tan sólo supongo que es un escritor inventado, un presunto heterónimo. No negaré que en un primer momento tuve cierta curiosidad por conocer su verdadera identidad. Pero decidí no hacer preguntas. Preferí mantener ese misterio.
La cosa fue más o menos así: El Gaviero Ediciones me propuso convertir mis dibujos Hiperhíbridos en libro tras ver algunos colgados en Internet. Fueron ellos también quienes propusieron que el prólogo lo escribiese Eloy Fernández Porta, de lo que me alegré mucho pues es un autor al que sigo y admiro. Después me hablaron de Basho Bin-Ho para poner texto a los dibujos. Me dijeron que es un japonés moderno residente en Badalona que suele aparecer en las imágenes televisivas del Camp Nou. Se Considera a sí mismo como un posmoderno del haiku. Hasta la fecha ha rechazado numerosas invitaciones a realizar lecturas públicas por “considerarse impuro para cualquier rito”. Enseguida me di cuenta de que un poema de Basho Bin-Ho aparece en la antología Que la fuerza te acompañe, libro publicado también por El gaviero Ediciones. Algún tiempo después me mandaron los textos que acompañarían a mis dibujos hiperhíbridos. Los leí y me gustaron mucho; confieren un nuevo componente híbrido al libro, el abanico se abre, hay una mayor capacidad de sorpresa. 
Ayer hice un retrato de Basho Bin-Ho. Se trata de un retrato imaginario. Podría seguir retratándole imaginariamente, realizar una serie de dibujos titulada Posibles retratos de Basho Bin-Ho. Supongo que en alguno me acercaría un poquito a la realidad. O no. Quién sabe. Es lo que tiene hacer retratos de presuntos heterónimos.
Esto es todo, amigos. Todo lo que sé sobre Basho Bin-Ho. 



lunes 16 de enero de 2012

Tiempo de embalaje


He pasado el fin de semana embalando las pinturas que podrán verse dentro de doce días en Espacio Moret Art.
Lo del embalaje es el punto final. Disfruto con ello. Es cuando en verdad doy por terminadas las pinturas, cuando las veo envueltas en plástico y sé que no podré darles ni una sola pincelada más. Hasta entonces están ahí; aunque las dé por terminadas y sepa que nunca voy a retocarlas, están ahí, latentes, pidiendo que alguien las mire.
Lo del embalaje de las pinturas es como preparar las maletas cuando va a emprenderse un viaje. Siente uno cierta excitación y cierta curiosidad por lo que vendrá después. 

Video sobre la exposición ANTI-FACES (dobles identidades)


domingo 8 de enero de 2012

Cabecera de "Culturamas Ocio"

Fragmento del dibujo que he realizado para la cabecera de Culturamas Ocio,
nueva sección de la web Culturamas.
Puede verse completo y navegar por los primeros contenidos de la página pinchando AQUÍ.

jueves 29 de diciembre de 2011