viernes, 25 de noviembre de 2016

Invocaciones de fin de semana


Este fin de semana:
VIERNES 25, presentación en Bilbao del Libro de las Invocaciones
junto a Jon Bilbao, Pedro Ugarte y José Fernández de la Sota.
A las 19 h en la Librería Joker.

SÁBADO 26, fiesta de despedida del Fanzine Klof,
Abriré el acto con una sesión psicográfica
y después actuarán Los Plomos, Los Cosméticos y Pablo und Destruktion.


jueves, 24 de noviembre de 2016

El sol de Madrid


Hace unos meses, Jesús Egido, editor de Reino de Cordelia, sugirió que en la contracubierta del Libro de las Invocaciones apareciese la cita que había seleccionado el escritor Manuel Vilas. Me pareció una gran idea por lo festivo de sus palabras. Se trata de una frase de la novela Los hermanos Karamazov, de Dostoyevski:
“Mañana me mataré, pero antes de morir, venga juerga”.
Adoro los libros del Gran Vilas como los egipcios adoraban al sol.
Hace unos días, Jesús Marchamalo nos fotografió a Vilas y a mí en el centro de Madrid, bajo el sol de mediodía, con nuestras gafas de sol, no muy lejos de la Puerta del sol. Tras hacernos la foto, entramos a uno de esos bares que siempre huelen a calamares fritos y recordé que en su libro “El hundimiento” Vilas tiene un poema titulado “Madrid”. Al día siguiente, cuando regresé a Bilbao, busqué el libro y leí el poema, que termina con esta frase:
“Naciendo en miles de ciudades al mismo tiempo, como un milagro digno del sol que nos contempla”.


lunes, 21 de noviembre de 2016

Retratos a lápiz

Entre las muchas cosas que hago para ganarme la vida con esto del dibujo, están los retratos a lápiz por encargo, de muy diferentes tamaños y partiendo de fotografías. Y, aunque a menudo me encargan retratar a niños, hago retratos de todo tipo de seres humanos y hasta en un par de ocasiones me han encargado retratar a un perro.
Los caminos del retrato son inescrutables, pero nunca le robo el alma al retratado.


domingo, 23 de octubre de 2016

Libro de las Invocaciones




Ya está en las librerías el Libro de las Invocaciones (Editorial Reino de Cordelia), y la edición es absolutamente maravillosa: con su tapa dura con sobrecubierta, con sus 288 páginas, con su cinta roja para marcar páginas, con sus 17 x 22 centímetros, con su bitono... 
La presentación en Madrid será el viernes 18 de noviembre a partir de las 19 h en la Librería Lé (Paseo de la Castellana, 154). Allí estaré con Pilar Adón (escritora), Andrés Ibáñez (escritor), Jesús Marchamalo (escritor y periodista) y Jesús Egido (Editor de Reino de Cordelia).

Y estos son los 131 autores que colaboran en el libro y enviaron citas de escritores muertos para que yo las ilustrase:

Pilar Adón / Antonio Altarriba / Claudia Apablaza /Fernando Aramburu / Beñat Arginzoniz / Javier Avilés / Andrés Barba / José Ángel Barrueco / Juan Bas / Ismael Belda / Sergi Bellver / Jon Bilbao / Lolita Bosch / Javier Calvo / Matías Candeira /Jorge Carrión / Sofía Castañón / Antón Castro /Mercedes Cebrián / Sergio Chejfec / Rafael Chirbes / Victoria Cirlot / Fernando Clemot / Alvaro Colomer/ Flavia Company / Mario Cuenca Sandoval / Alejandro Cuevas / Luis Alberto de Cuenca / Maite Dono / Jorge Edwards / Unai Elorriaga / Mathias Enard / Estíbaliz Espinosa / Óscar Esquivias / Iñaki Esteban / Patricia Esteban Erles / Cristina Fallarás / Laura Fernández / José Fernández de la Sota /Agustín Fernández Mallo / Eloy Fernández Porta /Juan Francisco Ferré / Rodrigo Fresán / Fernanda García Lao / Esther García Llovet / Daniel Gascón / Marcos Giralt Torrente / Ana Gorría / Juan Gracia Armendariz / Óscar Gual / José Gutiérrez Román / Salvador Gutiérrez Salvador Gutierrez Solis /Eduardo Halfon / Iván Humanes / Andrés Ibáñez /Francisco Javier Irazoki / Fernando Iwasaki /Manuel Jabois / Andrea Jeftanovic / Robert Juan-Cantavella / Colectivo Juan de Madre / Laia López Manrique / Marcelo Luján / Jesús Marchamalo / Fernando Marías / Juan Carlos Márquez / Ignacio Martínez de Pisón / Elena Medel / José Luis Melero/ Ricardo Menéndez Salmón / Sara Mesa / José María Merino / Ajo Micropoetisa / Hernán Migoya /Luna Miguel / Ana María Moix / Vicente Luis Mora /Grace Morales / Javier Moreno / Lara Moreno / Vicente Muñoz Álvarez / Juan Jacinto Muñoz Rengel / Elvira Navarro / Andrés Neuman / Gustavo Nielsen / Ángel Olgoso / Alberto Olmos / Antonio Orejudo / Antonio Ortuño / Miqui Otero / José Ovejero / Alan Pauls / Ramiro Pinilla / Román Piña /Luis Pousa Rodríguez / Roxana Popelka / Paul B. Preciado / Patricio Pron / Eva Puyó / Llucia Ramis / David Refoyo / Sofía Rhei / Francisco Rico / Blanca Riestra / Cristina Rivera Garza / Santiago Roncagliolo / Servando Rocha / Julián Rodríguez / Txani Rodríguez / Félix Romeo / Fernando Royuela / Daniel Sánchez Pardos / Care Santos / Marta Sanz / Samanta Schweblin / Germán Sierra / Óscar Sipán / Patricia de Souza / Paola Tinoco / Eloy Tizón / Pedro Ugarte / Iñaki Uriarte / Willy Uribe / Leonardo Valencia / Roberto Valencia / Enrique Vila-Matas / Manuel Vilas / Deborah Vukusic / Gabriela Wiener / Alejandro Zambra / Pedro Zarraluki


lunes, 1 de agosto de 2016

Entrevista en el suplemento Fugas de La Voz de Galicia

Tres dibujos pertenecientes al "Libro de las Invocaciones.Antología de citas y espíritus" 
que publicará la editorial Reino de Cordelia el próximo otoño.

Aquí el breve cuestionario que me hizo David Pintor para el suplemento Fugas de La Voz de Galicia:
-¿Qué es lo que más te gusta de ser ilustrador?
-Sobre todo que me dedico a lo que me gusta y hago bastante lo que me apetece.
-¿Y lo que menos?
-Que a veces no puedo hacer todo lo que me apetece.
-¿Qué encargo te gustaría recibir mañana mismo?
-Uno que fuese millonario, en el que además me dieran libertad absoluta para realizarlo.
-¿Un comentario que hayan hecho sobre tu trabajo y que te haya gustado especialmente?
-Cuando alguien dice que le resulta inquietante.
-¿Hay algo que no te guste dibujar?
-Las flores, sin ninguna duda. A las malditas flores nunca les encuentro el lado bueno.
-¿Cuál es para ti el mejor ilustrador de la historia?
-Adoro a Gustave Doré.
-¿Un ilustrador emergente al que seguirle la pista?
-Javier Jubera.
-¿Qué obra de arte salvarías de un incendio?
-In ictu oculi, de Juan de Valdés Leal.
-¿Una portada de un disco?
-The Seer del grupo estadounidense Swans.
-¿Cuál fue la causa de que te dedicases a ilustrar?
-Vengo del mundo de la pintura y, poco a poco, sin saber muy bien cómo, me vi metido en el mundo de la ilustración.
-¿Cómo sabes que una ilustración está acabada?
-Porque desaparece por completo la pulsión inicial; para mí es algo instintivo.
Enlace:

viernes, 29 de julio de 2016

Comando Psicográfico en el Festival Noroeste


COMANDO PSICOGRÁFICO actuaremos en el Festival Noroeste Estrella Galicia que se celebrará en A Coruña del 2 al 7 de agosto de 2016.
Nuestra actuación tendrá lugar en la Fundación Luis Seoane el jueves 4 de agosto a las 21.45 h.
Para ello estamos preparando un ritual excepcional, 
una nueva liturgia pagana que por un instante abrirá las puertas del Bosque que Todo lo Oculta.
No lo olvidéis: La realidad no está de vuestro lado.
Comando Psicográfico
(Tras el verano habrá nuevas sorpresas psicográficas)



viernes, 22 de julio de 2016

Reseña de "El libro de los espantos"


RESEÑA DE SERGIO SANCOR PARA www.librosyliteratura.com:
Hay páginas que sobrecogen. Te dejan tiritando, como si un escalofrío lo hubiera impregnado todo y, al terminarlas, al llegar a un punto final – que nunca lo es del todo – te hagan comprender que lo que has leído ha causado un impacto mucho mayor del que esperabas. Hay relatos que dejan huella, que convierten un paso en una especie de marca que, con el paso del tiempo, se mantiene ahí, eterna, como si de una cicatriz se tratase y la costra, el recuerdo de lo que ha sido el dolor y el momento de la herida, se quedara contigo para siempre. Hay escenarios que, quizás por corrientes, resulten más perturbadores de lo que nos gustaría reconocer, invirtiendo el significado real de lo que nos habían parecido y transformándose, a través de la lectura y la visión, en un pequeño pasaje del terror del que salimos completamente cambiados. Algo así podría traducirse de la lectura de El libro de los espantos que, a través de sus pequeños relatos y de sus dibujos, ponen al lector en una posición que no se esperaba en un principio. Porque leer, a veces, se convierte en una experiencia que va más allá de cualquier emoción conocida. Porque el espanto, el horror, el terror cotidiano, es el que hace que nuestra mente se colapse y, como en las ilustraciones que acompañan a cada uno de los textos, nuestra cara sea la única evidencia de que vivir, en ocasiones, es lo mismo que morir a cada minuto. Aunque no nos demos cuenta de ello.
He de reconocer lo siguiente: me hice con este libro por Pablo Gallo. No es que no me haya quedado encantado con los textos de Beñat Arginzoniz pero sigo la trayectoria del primero desde hace ya un tiempo y, cuando veo algún dibujo, pintura, u obra de arte que esté firmada por sus manos, yo corro a hacerme con él. La historia de mi encuentro con El libro de los espantos es la historia de una casualidad que, después de llevar unos meses en mi nueva vida, hizo que me encontrara con la publicación al pasear por una librería del centro. Y cogí el libro, y lo devoré en poco tiempo, y me vi sacudido por su irremediable mensaje de horror cotidiano, de miedo exacerbado, de relatos que son como balas disparadas a matar, de frases que dañan aunque no sea de muerte, pero que convierten al lector en un espectador más de lo que somos y dejamos de ser, a cada instante, a cada puñetero minuto de nuestra existencia. Lenguaje poético, trascendencia absurda, muerte inherente al ser humano, y un camino que nos lleva al miedo a través de los dibujos que acompañan cada uno de los textos. Eso es el resumen de lo que uno se encuentra dentro de este minúsculo libro que, en esencia, es mucho más grande que algunas de las novelas que se publican hoy en día.
Me he aficionado, últimamente, a leer relatos. O, si se quiere, a leer microrelatos. Supongo que dentro de estas elecciones está mi falta de tiempo, la necesidad de leer algo que, en una extensión corta, me permita encontrar otras voces que no había podido encontrar hasta ese momento. Y la voz de Beñat Arginzoniz es de esas que, por su extraordinario poder para captar la atención del lector, dejan en evidencia que poco importa la extensión cuando lo que se tiene que decir es de vital importancia. Pero si a todo esto se le suma la magistralidad con la que Pablo Gallo ejecuta cada pieza de arte que lleva a cabo, la combinación hace que el libro se acerque a la matrícula de honor, que la roce con sus dedos, aunque se sepa de antemano que la perfección no existe, que es un invento para crear seres indefensos. El libro de los espantos consigue atraparte en una tela de araña que no va a ser liviana, que no va a terminar contigo sonriendo al cerrar el libro. Porque el espanto, esa palabra que navega entre todos los signos de puntuación de los pequeños viajes a los que nos invitan los dos autores – cada uno en su forma y fondo -, es una sensación que todos hemos vivido, que todos hemos sentido, que nos enseñan desde que somos pequeños y que nos acompaña, como un invitado inesperado, por las aceras que a veces intentan tragarse nuestra inocencia. ¿No es de recibo que, si una publicación te deja en silencio, se diga? Esta lo ha hecho. Porque de la misma forma que el miedo sirve para que huyamos, a veces, ese mismo sentimiento sirve para que nos encontremos con genialidades que, sin esperarlo, convierten un día de mierda en la mejor de las casualidades que puedes encontrarte.

miércoles, 20 de julio de 2016

"Dibujar en la oscuridad" en el periódico 20minutos, por Óscar Esquivias



«Dibujar en la oscuridad» se abre con un prólogo, maravillosamente escrito, en el que el autor cuenta un accidente infantil que le hizo ser consciente de la fragilidad de la vista: durante un rato estuvo con los ojos cerrados, persuadido de que no iba a volver a ver. La posibilidad de la ceguera, su amor posterior por el arte de William Blake y ciertas experiencias con el LSD, le hicieron concebir un ritual que le permitiera convertirse en médium, romper las barreras de la racionalidad y comunicarse con los muertos. Así nació la primera de las «sesiones psicográficas», en las que Pablo Gallo dibuja a ciegas mientras el músico Iago Alvite ejerce de Virgilio y hace sonar músicas que le guían en su viaje por el país de la sombra. Algunos dibujos de estas sesiones son los que ilustran este libro: con mucha frecuencia aparecen desnudos femeninos (y a mí esto me parece muy conmovedor: parece decirnos que lo último que pierden los fantasmas es el deseo carnal). Aparte, «Dibujar en la oscuridad» contiene reflexiones y citas esotéricas y un catálogo de espiritistas.

El artículo completo aquí:


http://www.20minutos.es/opiniones/oscar-esquivias-dos-libros-muy-muy-raros-2774417/

Etiquetas para Estrella Galicia



Participo en la campaña del 110 aniversario de la cerveza Estrella Galicia con dos dibujos para dos etiquetas.
He retratado a los fundadores: José María Rivera y Ramón Rivera.
Somos en total 53 artistas, 110 etiquetas diferentes, 220 millones de botellas que llegarán ahora a infinidad de bares y establecimientos de alimentación de medio mundo.

viernes, 17 de junio de 2016

"Dibujar en la oscuridad" en La Voz de Galicia, por Luis Pousa


Dibujar en la oscuridad, Luis Pousa

Desde hace un par de años, el artista Pablo Gallo (A Coruña, 1975) cultiva lo que él mismo ha bautizado como sesiones psicográficas: unas performances en las que el pintor dibuja a ciegas acompañado en el escenario por Iago Alvite, que ejerce «como alquimista sonoro, creando músicas espectrales». De esas actuaciones nace ahora un pequeño tesoro titulado Dibujar en la oscuridad, un libro que publica Ediciones El Gallo de Oro donde relata las andanzas del comando psicográfico por la península y reúne una selección de ilustraciones creadas a oscuras, y en directo, ante los asiduos de locales como el Club Cronopios de Barcelona o la Librería Berbiriana y la Casa de las Naufraguitas, de A Coruña.
 El volumen constituye, según cuenta Pablo Gallo, «un manifiesto de quince puntos para dibujar a ciegas» por el que se pasean algunas de sus más queridas afinidades electivas, desde William Blake a Valle-Inclán y Oscar Wilde.
Dibujar a oscuras se completa con una segunda parte en la que el creador ofrece un Breve diccionario de artistas espiritistas, una alineación imbatible de quince personajes devorados por la vida que buscaron en el más allá las certidumbres y la inspiración que no encontraban a este lado de la realidad. Las estampas biográficas son todo un hallazgo, ya que cada uno de estos seres merecerían por sí mismos una novela entera. El autor recuerda aquí a la ocultista, médium y pionera del arte abstracto Hilma Af Klint; a la pintora, poeta, actriz y bruja Marjorie Cameron; al minero, artista y espiritista Auguste Lesage; o a la pintora australiana Rosaleen Norton, a la que juzgaron porque sus cuadros podían «depravar y corromper la moral de las personas que los ven». Pero mis ocultistas favoritos son el republicano español José Reyes Martín, industrial del tabaco y fundador del Círculo Espiritista de Granadilla de Abona, y el argentino Xul Solar, que luchó por acuñar un idioma, el neo-criollo, que fuese la lingua franca de América Latina. De él dijo Jorge Luis Borges: «Xul fue el hombre con la capacidad para la amistad más grande que he conocido».
ENLACE: 

domingo, 5 de junio de 2016

El libro de los espantos


En los próximos días llegará a las librerías “EL LIBRO DE LOS ESPANTOS” (Ediciones El Gallo de Oro), construido junto a mi amigo el poeta Beñat Arginzoniz, 46 dibujos espantosos míos junto a 46 textos espantosos suyos.

miércoles, 1 de junio de 2016

La araña de Cirlot


Al regresar de viaje me he encontrado en la mesa de mi estudio una araña muerta sobre el “Diccionario de símbolos” de Juan Eduardo Cirlot. Y, claro, tal y como haría cualquier ser humano razonable, no he podido evitar fotografiarla y buscar enseguida la palabra “araña” en el diccionario:

“… las arañas, destruyendo y construyendo sin cesar, simbolizan la inversión continua a través de la que se mantiene en equilibrio la vida del cosmos; así, pues, el simbolismo de la araña penetra profundamente en la vida humana para significar aquel sacrificio continuo, mediante el cual el hombre se transforma sin cesar durante su existencia; e incluso la misma muerte se limita a devanar una vida antigua para hilar otra nueva.”


jueves, 26 de mayo de 2016

Próxima sesión psicográfica en Gijón


Este próximo sábado 28 de mayo, sobre las 19 h, el Comando psicográfico estaremos en La Münster (Gijón) haciendo uno de nuestros ritusles de dibujo a ciegas y música espectral en Vericuetos 3 (Festival de música intrépida)


martes, 24 de mayo de 2016

Vídeo y reseña de "Dibujar en la oscuridad"



En EL DIARIO MONTAÑÉS (9/5/2016)
Por Javier Menéndez Llamazares

El trazo a ciegas de Pablo Gallo
El arte, como todo, tiene sus riesgos, que van mucho más allá de lo que aparentemente pudiera pensarse. Y es que puede que la génesis de esta nueva obra de Pablo Gallo, el pintor más literario de la independencia española, esté en un daño colateral, un efecto secundario más que crónico, permanente, de un golpe sufrido por el artista en edad infantil que le llevó a descubrir un miedo hasta entonces desconocido: el de perder la vista. Y es que, aunque fuera en pantalón corto, Gallo ya era entonces pintor, porque lo suyo es congénito, casi con absoluta seguridad. Posteriormente, seducido por el mito de Tiresias –cegado por los dioses, Zeus le compensaría con una ‘segunda visión’: el don de la adivinación y el poder de comunicarse con los difuntos–, la escucha de la ‘Música para tocar en la oscuridad’ del grupo Coil le inspiró una performance con la que conjurar sus propios miedos. Serían sus exitosas ‘Sesiones psicográficas’, en las que el pintor, acompañado por la banda sonora que improvisa el músico Iago Alvite, dibuja con los ojos tapados por una máscara; una especie de ritual pagano y ampliado por cámara de vídeo, cuyo carácter efímero se confirma con la destrucción de todo lo creado, al final de la sesión.
‘Dibujar en la oscuridad’ es, pues, a la vez, guía y memoria de una de las propuestas artísticas más innovadoras de los últimos años. Esoterismo, arte conceptual e historia de la cultura popular se funde en este cóctel exquisito. Por un lado, documenta el surgimiento de la idea, la técnica empleada y hasta los resultados, reproduciendo varias de las ilustraciones producidas por Gallo en sus sesiones con los ojos cerrados. Por otro, es una obra de literatura experimental, en la que a la manera de un alquimista juega con la mágica cabalística del número quince –los puntos del ‘cuadrado mágico’, pero también explora sus raíces cátaras y hebraicas– y sintetiza una especie de manifiesto en quince puntos, en los que el autor se habla a sí mismo, cada uno acompañado de citas que más parecen invocaciones, a cargo de William Blake, Marcel Duchamp, Aldous Huxley, H.P. Lovecraft…, condensando buena parte de las inquietantes influencias que han ido conformando el universo creativo del pintor. Habla de sus intenciones, describe las sensaciones durante la sesión y los pensamientos que le inspiran, siempre con el mismo comienzo, «y me digo que»: «la música propicia el trance»; «una máscara siempre ayuda a ser otro»; «los dibujos hechos a ciegas son mensajes llegados del Otro Mundo».
Casi la mitad del libro está ocupado por un pequeño ‘Diccionario de artistas espiritistas’, en el que Pablo Gallo nos presenta a una quincena –de nuevo su número mágico– de enigmáticos personajes que, pese a parecer salidos de su imaginación, son en realidad los pioneros del ocultismo entendido como una de las bellas artes. Cada uno, además, está retratado por el pintor, en el estilo tan característico de Gallo. El único español biografiado es el canario José Reyes Martín, «alegre dueño de una fábrica de puros», que fuera además elegido alcalde de su pueblo durante la I República.

viernes, 13 de mayo de 2016

En la Feria del Libro de Almería


Este sábado 14 de mayo,
el Comando psicográfico estaremos en el Teatro Apolo de Almería a las 21 h,
dentro de la programación de la Feria del Libro de la ciudad.
Y esa misma tarde, estaré firmando ejemplares de "Dibujar en la oscuirdad"
en la caseta de actividades de la feria, de 18.30 a 19.30 h.